Gente, he encontrado dos cositas interesantes, una es una página dedicada a la música antigua, genero éste que es uno de mis favoritos (¡No todo es rock progresivo y barroco!) y otra una aplicación flash que permite escuchar radio por internet (no los voy a aburrir con los tecnicismos). Para que puedan saber de que se trata les dejo a la derecha un nuevo gadget para que puedan escuchar un poco de esta hermosa música. Deben dar click en iniciar "|>".
Si duda la década de los 70 acuñó un tipo de musica espectacular: el rock progresivo. Dentro de este género cito a Emerson, Lake & Palmer, Focus, Genesis, Jethro Tull, Supertramp, Pink Floyd, Yes (en estricto oreden alfabético.
El tema que quiero compartir co Uds está interpretado por Ian Anderson, creador y lider de Jethro Tull, uno de los grupos junto a los Rollings que perduran a más de 30 años de su fundación. La vesión que encontré en youtube y que quiero que escuchemos es el Bourrée de JSB (que no es Jessica Samantha) la orquesta es la Neue Philharmonie Frankfurt.
No es mi intensión hacer una historia de Ian Anderson y Jethro, aquí podrán encontrar una historia del grupo. Sólo quiero comentarles que Jethro Tull se caracterizó por la inclusión instrumentos no tradicionales (como la flauta traversa) en el rock y una voz muy particular.
Por los comienzos de los 80, el rock progresivo se caracterizaba por las "obras conceptuales" que contrastaban con los 3 minutos de la música "comercial". En 1972 Aparece "Thick as a brick" una obra de ~40 minutos dividida en dos partes por las limitaciones de los medios de almacenamiento y reproducción de la época.
Antes escucharon a un Ian Anderson formal interpretando a JSB (que tampoco es el sushiman y luchador de Sumo), aquí les dejo una parte de Thick as a brick por Jethro, espero que les guste.
Hoy quiero compartir con Uds un video y tema de un conjunto argentino que no creo que requiera más presentación que su nombre Soda Stereo. Este video, me parece que relata visualmente lo que la letra y la música dicen: un solitario hombre alado en una ciudad que vive un malestar al punto de mostrarse furiosa. Inspirada en una época donde los salarios se cobraban tres veces por mes (entiéndase bien tres veces no en tres veces), una época donde los precios en los supers cambiaban cada dos horas, y heramos prisioneros, quizás, de nosotros mismos buscando elevarnos hacia la libertad. Quien escuche a U2 o a The Police en este tema no se tiene que sorprender, ya que la banda apuntaba a ello: un mismo estilo, una forma similar de sonar, aunque también hay algo de The Cure como en "Cuando pase el temblor". Soda había nacido con las muertes de los chicos en Malvinas, con la prohibición de la difusión del rock en ingles por las emisoras de radio, y con un final anunciado de una época oscura en la argentina. En el video, habrán podido observar a la ciudad de Buenos Aires desde arriba, en la zona cercana a la universidad donde trabajamos con Roberto, con una arquitectura interesante y una muchedumbre de personas que se debaten entre el darle vida o matarla. Saludos y hasta la próxima entrada. Más información sobre el tema aquí. Cuando pase el temblor lo pueden haciendo click en el icono.
En los blogs amigos últimamente se están presentando, trabajos de música. Como "ando corto de tiempo" para escribir algo de "alto vuelo" quería compartir con Uds esta obra de Samuel Barber.
La primera vez que la escuché, me llamó mucho la atención a punto tal que sonaba "desde dentro" Lo atribuí al lugar y la ocasión (era en la iglesia donde me habían bautizado) pero cada vez que la escucho me doy cuenta que hay otra cosa. La expresión de los músicos, en aquella ocasión, fue increíble, quedaron exhaustos luego de su interpretación. El nombre del adagio es Agnus Dei y si lo prefieren en veersión coral pueden escucharlo aqui
PD: He leído que este tema se tocó en el funeral de Einstein.
Días atrás en el blog ¡pura vida amigo! Me preguntaba Víctor (su creador) una recomendación sobre la discografía de Silvio Rodríguez. Encontré hoy algo interesante que me gustaría compartir con Uds; combina una poesía del canta autor y la fotografía, ¡pasa y disfrutarlo! (requiere de shockwave-flash, sorry)
Lamentablemente no he encontrado a quien agradecer por el trabajo fotográfico, que aunque pueda considerarse de repetitivo en una primera visión tiene secuencias muy bien logradas.
La letra del tema que musicaliza esta exposición es la que figura más abajo.
A donde van ¿adónde van las palabras que no se quedaron? ¿adónde van las miradas que un día partieron? ¿acaso flotan eternas, como prisioneras de un ventarrón? ¿o se acurrucan, entre las endijas, buscando calor? ¿acaso ruedan sobre los cristales, cual gotas de lluvia que quieren pasar? ¿acaso nunca vuelven a ser algo? ¿acaso se van? ¿y a dónde van? ¿adónde van? ¿en qué estarán convertidos mis viejos zapatos? ¿a dónde fueron a dar tantas hojas de un árbol? ¿por dónde están las angustias, que desde tus ojos saltaron por mí? ¿adónde fueron mis palabras sucias de sangre de abril? ¿adónde van ahora mismo estos cuerpos, que no puedo nunca dejar de alumbrar? ¿acaso nunca vuelven a ser algo? ¿acaso se van? ¿y a dónde van? ¿adónde van? ¿adónde va lo común, lo de todos los días? ¿el descalzarse en la puerta, la mano amiga? ¿adónde va la sorpresa, casi cotidiana del atardecer? ¿adónde va el mantel de la mesa, el café de ayer? ¿adónde van los pequeños terribles encantos que tiene el hogar? ¿acaso nunca vuelven a ser algo? ¿acaso se van? ¿y a dónde van? ¿adónde van? Fuente: musica.com
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